Trilogía "MATRIX", ¿Eres real?

     

Trilogía de películas de ciencia ficción escritas y dirigidas por los hermanos Wachowski.

The Matrix (1999) – The Matrix Reloaded (2003) – The Matrix Revolutions (2003)

Saga excepcional y referente en la ciencia ficción tanto por sus escenas, tantas veces emuladas, como por el sentido individual y global de la misma. Película en la que los hermanos Wachowski demostraron su habilidad para unir la acción con pilares filosóficos, culturales e incluso religiosos.

¿Qué es lo real? ¿Soy libre? Cuestiones que te planteas y que son la base de esta trilogía. Así lo demuestran algunas frases dichas en ella:

• No intentes doblar la cuchara, más bien concéntrate en el hecho de que no hay cuchara.
•  No pienses que lo eres, sabes que lo eres
• ¿Acaso crees que este aire que respiras, es aire?

Un hombre que despierta, de lo que creyó era su realidad, para darse cuenta de que no sabe ni entiende el porqué de su existencia, siendo la trilogía el diario personal de un hombre desde que es esclavo de su mente hasta que se libera de todo pensamiento y descubre su verdad. La contraparte presentaba una lógica increíblemente elaborada en toda la película, esta misma la podemos englobar en la frase del agente Smith “Los seres humanos son una enfermedad, un cáncer sobre este planeta. Ustedes son la plaga. Y  nosotros somos… el remedio”. Usaban los humanos como generador de energía (pila) y así las máquinas podían seguir subsistiendo dado que nosotros mismos éramos vistos como una plaga y un problema para el mundo.

       Cuidado hasta el más mínimo detalle como por ejemplo las siguientes curiosidades:

-       -  En la escena donde Neo duerme ante el monitor de su ordenador, esperando una respuesta, suena por sus auriculares la canción “Dissolved Girl” de Massive Attack. La letra dice: “Porque siento como si hubiera estado aquí antes. Tú no eres mi salvador, pero todavía me resisto. Siento algo, que ya he sentido antes. Podría negarlo, pero todavía quiero más”. En alusión a todos los hechos que ocurrirán en la vida de Neo.

-        - El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimal es 5. Neo es el 5º salvador de Matrix.

-     - Donde Morfeo enseña la nave a Neo, se ve la placa de la nave Nabucodonosor y debajo pone “Mark III No. 11” en la Biblia Marcos 3, 11 nos encontramos con: “Y los espíritus inmundos, al verlo, se arrojaban a sus pies y le decían. Tú eres el hijo de Dios”

-     - Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, los dos limpia ventanas que están trabajando son los hermanos Wachowski.

      La película  ha tenido muchas interpretaciones tanto política, filosófica (Platón “el mito de la caverna” por ejemplo) e incluso judeocristiana, pero lo mejor es que cada uno tengamos nuestra propia conclusión y que las preguntas planteadas a lo largo de la vida las vemos aquí representadas y explicadas con metáforas elaboradas, imágenes impactantes, acciones imposibles y así, sales del cine (ahora DVD) replanteándote toda tu existencia y quizás pensando: “¿estoy saliendo del cine o es una ilusión implantada en mi mente?”.

      La trilogía Matrix es una obra maestra y está considerada una obra de culto. Sobra el decir que es una trilogía espectacular cuya visualización es casi obligatoria. 

 

Yasmina López Hermida

    

"El doble"; el individuo y la jungla

Individualidad, preciado tesoro. 
Verse reconocido como motor, y no como herramienta, es un objetivo diario.

Simon James es sin duda una herramienta, un tipo dubitativo, apocado y constantemente superado por circunstancias ajenas, mientras que James Simon es el motor, arrogante, desprejuiciado y muy por delante de su reflejo inverso. 
Lo curioso de su relación es que no se vive en un estado de rivalidad, o no se debería concebir así: más bien solo es la ley del más fuerte, bajo el prisma de esa jungla-ciudad que amenaza con devorar a todo aquel que no salga a la calle preparado.

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"Solo los amantes sobreviven"; la futilidad de la eternidad

El feroz desencanto. Motivado por la no menos amarga espera, espera a que lo que queda se desmorone.

Si se ve 'Solo los amantes sobreviven' como solo un relato entre dos seres sobrenaturales se pierde la melancolía que impregna cada uno de sus fotogramas.
Estamos viviendo en las ruinas de un mundo que fue maravilloso, y solo con el paso del tiempo podemos darnos cuenta, un tiempo fugaz para la mente humana, apenas unas cuántas centurias para los ojos del vampiro.

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"X-Men: días del futuro pasado"; errores pasados, nuevos futuros

'X-Men: Días del Futuro Pasado' no solo es, probablemente una de las historias mutantes más ambiciosas y una adaptación brillantemente reescrita, sino también una mirada insólita a unos personajes con los que ya tenemos más que un vínculo emocional. 
Una mirada desde el dolor y el resentimiento, con cierto toque de resignación por parte de Charles y Erik, que son, pese a todo, la clave de todo este universo.

Ambos se ven desde el futuro al pasado, como dos jóvenes que se creían demasiado arrogantes para ni siquiera tenerse en cuenta. 
Ven todos esos años perdidos, y en el fondo, aunque la necesidad del viaje al pasado sea otra, siempre está la duda de si podrán volver a ser amigos en algún momento.

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"Al filo del mañana"; el héroe contra el tiempo y el azar

Se echaban de menos. 
Historias que no dependen de nada ni nadie, que van como un tiro y confían infinitamente en sus posibilidades.

'Al Filo del Mañana' lleva como una medalla el pertenecer a esta tradición, y precisamente esa mal definida "cortedad de miras" la lleva mucho más lejos que nada. 
El teniente coronel Bill Cage es un chupatintas que nunca ha pisado el campo militar ni tiene intención de hacerlo. Tom Cruise, por primera vez, se permite ser el cobarde reconvertido de la historia, y fíjate que no le queda nada mal.

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"Maléfica"; ruinas de algo poderoso

Algo está pasando en Disney. 
Cuando una superproducción de 200 millones protagonizada por Angelina Jolie da la sensación de ser ruinas de otra cosa... gato encerrado.

'Maléfica' tiene tantos errores argumentales, de concepto y de efectos que cuesta creer que alguien le haya dado luz verde. 
Más allá de su coherencia con el cuento original (atroz), está atrapada entre el mismo, lo que el público espera de ella y lo que el estudio quiere que sea. Así se explica la cantidad de cambios de tono y escenas subdesarrolladas, cuya única función es la de acompañar el 'merchandising' que seguro inundará las tiendas.

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"Oh Boy"; una mala vida la tiene cualquiera

De repente, el último día. 
Eso podría pensar Niko, el particular protagonista de esas veinticuatro horas, en su deambular por este Berlín blanquinegro a la busca de un simple café. 
El último día para reencontrarse, para descubrirse, para reírse, para enamorarse, para avergonzarse... bocados de una juventud que con la madurez sin querer se escapan.

Niko Fischer es uno de esos jóvenes que, como toda una generación, todavía no ha encontrado la respuesta. 
En un mundo de conformismos, de ruinas ya contrachapadas de conflictos pasados, de soluciones por doquier... ¿qué clase de ambición puede seguir un joven, un recién llegado al mundo? Hay un entorno que no exige una respuesta, y nosotros como pensamos darla igualmente solo podemos mirar lo que hay que ofrecer dentro de nosotros. Y para ofrecer, más bien poco.

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"La bella y la bestia"; la decadencia de lo bello

'La bella y la bestia', versión Christophe Gans, reviste de algo pocas veces visto en otras: la melancolía por el cuento medio imaginado, medio vivido. 
Es esta una narración que se olvida de una triste realidad para adentrarse en otra, infinitamente más triste, también infinitamente más maravillosa, con capacidad para curar de esa tristeza. Como en los buenos cuentos antes de acostarse.

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"Coherence"; de entre todos los mundos posibles...

Sin revelar demasiado, 'Coherence' es otra invasión de lo extraño en la normalidad, aunque muy bien hecha.

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"Snowpiercer"; el tren del fin del mundo

El tren es el mundo, los pasajeros la humanidad. 
Grandilocuentes palabras para una historia que solo aspira a ser una pieza de puro 'pulp' y ciencia-ficción más alegórica. 
Pero vaya pieza.

'Snowpiercer' es de la última ciencia-ficción, aquella que ha aprendido que somos seres odiosos capaces de lo peor, aunque también de lo mejor las más raras veces. 
Como tal, en sus vagones no caben esperanzas demasiado ambiciosas, sino que más bien de su lucha de clases emerge un sentimiento parecido al ver un par de ratas luchando por un trozo de pan: que lamentables somos, que aun en la extinción somos capaces de seguir quitándonos las cosas de las manos.

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"Dallas Buyers Club"; exprimiendo la vida

'Dallas Buyers Club' es la historia de una persona. 
Ron Woodroof, un hombre todoterreno, entregado a una causa sin pretenderlo, y a la vez redimido por ella. El antihéroe de toda la vida, vamos. 
Y qué suerte contar con McConaughey para darle vida.

Toda la historia viene de él, o más bien habría que decir provocada por él. 
Por su lento despertar primero, por su firme determinación después. Si hay algo que ambos momentos comparten es su espíritu luchador, a cualquier precio, contra una enfermedad que ni él ni el país acababan de comprender del todo.

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"Nymphomaniac. Volumen II"; el último árbol en pie

Extraña conclusión esta segunda parte de 'Nymphomaniac'. 
La lógica de distribución ha partido una película destinada a verse en 5 horas de un tirón, y sin embargo tengo la sensación ahora de que ambas partes, aun formando parte de un todo, poseen su propia identidad en la historia de Joe. 
Si la primera parte era una especie de raro cuento, de gusto artístico e imágenes "románticas"... esta segunda parte es caos y dolor. Ruido y furia.

Von Trier bordea el ridículo con la experiencia religiosa del principio, pero si has captado el mensaje de que esto es un gran "que te den" al mundo no hay de que preocuparse. 
Joe se convierte en una mártir, en una representante de una condición poco habitual: ninfómana, que no adicta al sexo. Es importante establecer de donde venimos para saber adónde vamos, y ese inicio marcará a Joe en su camino. 
En la primera parte Joe quería alcanzar la perfección, y lo hizo, pero a un alto precio, y como a las mártires le espera un camino de martirio para volver a alcanzar el cielo. La historia de la privilegiada que abusó de su condición, con sus propias santas guías que le marcaron el camino de niña.

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"The Grandmaster"; el legado de los maestros

En un momento determinado, a mitad del camino de la vida que se podría decir, Ip Man menciona que ha sido espectador de algo, de la ópera de la vida. 
Tras ver melancólicos decorados nevados, agresivas lluvias a contraluz y bellas coreografías como luchas a nadie le puede quedar ninguna duda: sí, esto es una ópera. Y como tal, no solo es bella, sino también terriblemente trágica.

La historia de dos grandes maestros (ese plural que se ha ignorado en el título internacional), cada uno asolado por los demonios de la sociedad japonesa y los suyos propios, cada uno valiéndose de sus propios métodos al respecto. 
Avanzar sin dejar de mirar atrás, o romper hacia delante sin que nada te detenga. Una elección de disciplina que ninguno de ellos llegará a suponer que es también de vida.

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"Escape from Tomorrow"; ratones antropomorfos y castillos de plástico

Un hombre queriendo escapar del mañana. Una huida infructuosa, pero no por ello carente de sentido, sobre todo cuando el presente acecha con sus temores. 
Y si encima es en Disneyland, ese extraño limbo de felicidad en la Tierra, la extrañeza esta servida: ¿qué nos están contando?

'Escape from Tomorrow' es una comedia, sí, pero también una tragedia. Un viaje al abismo de la mente y una regresión al feliz estado del niño. La última pizca de lucidez que nos queda y los infinitos fantasmas que nos acechan. 
Randy Moore ha hecho lo impensable: nos habla con metáforas, paradojas y simbolismos del terror a la vida adulta que tratamos de evitar.

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"Nymphomaniac. Volumen I (2013)", el arte de la bajeza

"Este es un cuento moral" comienza Joe, una medida Charlotte Gainsbourg, a contarnos. 
Y en cierta manera así es. Seligman, el hombre que la encuentra en la calle, no está tan interesado en acostarse con ella como en escuchar su historia como el espectador. Los apuntes que introduce podrían venir de mi boca, y Joe me mira directamente a los ojos. 
¿Buscamos moralidad aquí? Quién sabe, pero lo que no se puede negar es que en 'Nymphomaniac' hay una satírica y puede que hasta retorcida mirada al mundo de ojos de la persona más sincera que hemos podido encontrarnos.

No es una exploración sobre el sexo necesariamente. La ninfómana protagonista podría ser cualquiera, y su adicción solo justifica encuentros, desengaños y vías de escape. 
Algo parecido significa para Seligman el arte, y por eso siempre intenta buscar la manera de conectarlo a la vida de la protagonista. Pero para Joe el arte no es nada, se define como ignorante. Y sin embargo, encuentra su propio tipo de "arte", que en todo momento se hermana a las didácticas explicaciones de Seligman sobre la pesca, sobre Poe y sobre el cantus firmus. 
El sexo, lo bajo y lo irracional como respuesta a lo elevado, racional y sensorial. Es solo una de los descubrimientos que nos lega la vida de esta ninfómana de la cual queremos escuchar un relato.

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'La gran belleza'; la bella decadencia que nos inunda

Los espléndidos palacios del Renacimiento, con los obscenos áticos de los privilegiados. 
El patio de infancia santo, con las fiestas decadentes en las que suena 'Mueve la Colita'. 
Las bellísimas estatuas romanas, con el bótox, la decadencia, las entradas, la obesidad. 
La naturaleza, con lo desnaturalizado, lo abandonado, la lenta deriva hacia la muerte.

Roma, vivir Roma, ser Roma. Estamos atados por nuestra mundanidad. Incluso aquí, en la ciudad eterna, somos menos que nada, pero seguimos buscando la belleza. 
Claro, la belleza. Como si fuera algo tangible, algo material, algo que te levantas un día y ves. (Ojalá)

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'Bienvenidos al fin del mundo'; los héroes que tomaban cervezas

Casi sin darnos cuenta, se nos acerca la treintena. 
Atrás quedan los tiempos felices, tiempos de lucha, inconformismo, puede que incomprensión, pero sobre todo de felicidad. Preguntarse qué ha sido hoy de esos tiempos suena a broma macabra, casi a burla cruel, y lo peor es que quienes los compartieron te dicen que mejor no mirar. ¿Si éramos tan felices, solo al inicio de nuestras vidas... por qué a mediados de ellas no lo somos más? 
Edgar Wright toma esta generación, las que vendrán y las que se fueron, para contarnos en una carta de amor sentida al género lo que ya sabíamos: que no siempre ganamos.

Son palabras mayores, sobre todo en una historia que pretende ser cómica, colar semejante reflexión, sobre nuestra decadencia y sobre los lugares en los que hemos sido felices, a los que no deberíamos tratar de volver. 
Edgar Wright ha madurado, como narrador y como espectador, y en una de las trilogías más redondas jamás hechas nos habla un poco de nosotros, de lo que somos, de adónde hemos llegado. En su tercera entrega, irónicamente llamada 'The World's End' (no por casualidad, la más autoconsciente de en qué lugar se encuentra en su filmografía).

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'Frozen: el reino del hielo'; corazón congelado

'Frozen' se enmarca en una de las dificultades más duras que puede encontrar una película Disney: nuestra propia incapacidad de dejar libre nuestra imaginación, y el arqueamiento de ceja que suponen a estas alturas muchos de los 'clichés' que hace no mucho se le permitían. 
Ante esto, resulta reconfortante, y hasta temerario, que los animadores en Disney hayan creído ciegamente en su concepto. Pero no solo eso, sino que además están plenamente enamorados de él, de todas sus posibilidades. 
Y precisamente, si de algo habla 'Frozen', y muy bien, es del amor. Ella misma, literal y alegóricamente, es un acto de amor.

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'Los juegos del hambre: en llamas'; política y entretenimiento

De la forja de un símbolo revolucionario, de eso va 'Los Juegos del Hambre: En Llamas'. 
Un tema bastante pantanoso, sobre todo en los tiempos que corren de ataque contra el sistema, que podría suponer un paso en falso hacia la consolidación de una franquicia que busca ofrecer la idea de que sí, otro tipo de orden es posible. 
Y sorprendentemente, lo consigue.

Hay que recalcar que 'En Llamas' es secuela de manual: aumento exponencial de los peligros de su primera parte, contemplación velada por el tiempo de los temas que ahí se trataban, y consecuencia directa de la misma. 
Si la Katniss que vemos al principio de esta historia es la que es, es porque hará un año la obligaron a hacer cosas de las que todavía deberá librarse para poder llegar a ser quien tiene que ser.

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'Blue Jasmine'; análisis de la Ignorante

Todo sea dicho, las risas del público cada vez las entiendo menos. 
No es que reírse en una película esté mal, cada cual opinará lo que quiera, pero cuando la nueva historia de Woody Allen empieza y vemos a una Cate Blanchett desmoronada contando su vida entera a quien la quiera escuchar, y el público ríe, uno se pregunta si de verdad están entendiendo la desgracia de esta mujer inútil (y si de verdad no tendrán el mismo pensamiento que ella). 
Allen convierte 'Blue Jasmine' en el reino de la sonrisa congelada, y en reírme de esta colección de hipócritas sería en lo último en que pensaría.

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