29.6.14

"El doble"; el individuo y la jungla


Individualidad, preciado tesoro. 
Verse reconocido como motor, y no como herramienta, es un objetivo diario.
Simon James es sin duda una herramienta, un tipo dubitativo, apocado y constantemente superado por circunstancias ajenas, mientras que James Simon es el motor, arrogante, desprejuiciado y muy por delante de su reflejo inverso. 
Lo curioso de su relación es que no se vive en un estado de rivalidad, o no se debería concebir así: más bien solo es la ley del más fuerte, bajo el prisma de esa jungla-ciudad que amenaza con devorar a todo aquel que no salga a la calle preparado.
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28.6.14

"Solo los amantes sobreviven"; la futilidad de la eternidad


El feroz desencanto. Motivado por la no menos amarga espera, espera a que lo que queda se desmorone.

Si se ve 'Solo los amantes sobreviven' como solo un relato entre dos seres sobrenaturales se pierde la melancolía que impregna cada uno de sus fotogramas.
Estamos viviendo en las ruinas de un mundo que fue maravilloso, y solo con el paso del tiempo podemos darnos cuenta, un tiempo fugaz para la mente humana, apenas unas cuántas centurias para los ojos del vampiro.

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8.6.14

"X-Men: días del futuro pasado"; errores pasados, nuevos futuros


'X-Men: Días del Futuro Pasado' no solo es, probablemente una de las historias mutantes más ambiciosas y una adaptación brillantemente reescrita, sino también una mirada insólita a unos personajes con los que ya tenemos más que un vínculo emocional. 
Una mirada desde el dolor y el resentimiento, con cierto toque de resignación por parte de Charles y Erik, que son, pese a todo, la clave de todo este universo.
Ambos se ven desde el futuro al pasado, como dos jóvenes que se creían demasiado arrogantes para ni siquiera tenerse en cuenta. 
Ven todos esos años perdidos, y en el fondo, aunque la necesidad del viaje al pasado sea otra, siempre está la duda de si podrán volver a ser amigos en algún momento.
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7.6.14

"Al filo del mañana"; el héroe contra el tiempo y el azar


Se echaban de menos. 
Historias que no dependen de nada ni nadie, que van como un tiro y confían infinitamente en sus posibilidades.
'Al Filo del Mañana' lleva como una medalla el pertenecer a esta tradición, y precisamente esa mal definida "cortedad de miras" la lleva mucho más lejos que nada. 
El teniente coronel Bill Cage es un chupatintas que nunca ha pisado el campo militar ni tiene intención de hacerlo. Tom Cruise, por primera vez, se permite ser el cobarde reconvertido de la historia, y fíjate que no le queda nada mal.
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6.6.14

"Maléfica"; ruinas de algo poderoso


Algo está pasando en Disney. 
Cuando una superproducción de 200 millones protagonizada por Angelina Jolie da la sensación de ser ruinas de otra cosa... gato encerrado.
'Maléfica' tiene tantos errores argumentales, de concepto y de efectos que cuesta creer que alguien le haya dado luz verde. 
Más allá de su coherencia con el cuento original (atroz), está atrapada entre el mismo, lo que el público espera de ella y lo que el estudio quiere que sea. Así se explica la cantidad de cambios de tono y escenas subdesarrolladas, cuya única función es la de acompañar el 'merchandising' que seguro inundará las tiendas.
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25.3.14

"Oh Boy"; una mala vida la tiene cualquiera


De repente, el último día. 
Eso podría pensar Niko, el particular protagonista de esas veinticuatro horas, en su deambular por este Berlín blanquinegro a la busca de un simple café. 
El último día para reencontrarse, para descubrirse, para reírse, para enamorarse, para avergonzarse... bocados de una juventud que con la madurez sin querer se escapan.
Niko Fischer es uno de esos jóvenes que, como toda una generación, todavía no ha encontrado la respuesta. 
En un mundo de conformismos, de ruinas ya contrachapadas de conflictos pasados, de soluciones por doquier... ¿qué clase de ambición puede seguir un joven, un recién llegado al mundo? Hay un entorno que no exige una respuesta, y nosotros como pensamos darla igualmente solo podemos mirar lo que hay que ofrecer dentro de nosotros. Y para ofrecer, más bien poco.
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23.3.14

"La bella y la bestia"; la decadencia de lo bello


'La bella y la bestia', versión Christophe Gans, reviste de algo pocas veces visto en otras: la melancolía por el cuento medio imaginado, medio vivido. 
Es esta una narración que se olvida de una triste realidad para adentrarse en otra, infinitamente más triste, también infinitamente más maravillosa, con capacidad para curar de esa tristeza. Como en los buenos cuentos antes de acostarse.
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22.3.14

"Coherence"; de entre todos los mundos posibles...


Sin revelar demasiado, 'Coherence' es otra invasión de lo extraño en la normalidad, aunque muy bien hecha.
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21.3.14

"Snowpiercer"; el tren del fin del mundo


El tren es el mundo, los pasajeros la humanidad. 
Grandilocuentes palabras para una historia que solo aspira a ser una pieza de puro 'pulp' y ciencia-ficción más alegórica. 
Pero vaya pieza.
'Snowpiercer' es de la última ciencia-ficción, aquella que ha aprendido que somos seres odiosos capaces de lo peor, aunque también de lo mejor las más raras veces. 
Como tal, en sus vagones no caben esperanzas demasiado ambiciosas, sino que más bien de su lucha de clases emerge un sentimiento parecido al ver un par de ratas luchando por un trozo de pan: que lamentables somos, que aun en la extinción somos capaces de seguir quitándonos las cosas de las manos.
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18.3.14

"Dallas Buyers Club"; exprimiendo la vida


'Dallas Buyers Club' es la historia de una persona. 
Ron Woodroof, un hombre todoterreno, entregado a una causa sin pretenderlo, y a la vez redimido por ella. El antihéroe de toda la vida, vamos. 
Y qué suerte contar con McConaughey para darle vida.
Toda la historia viene de él, o más bien habría que decir provocada por él. 
Por su lento despertar primero, por su firme determinación después. Si hay algo que ambos momentos comparten es su espíritu luchador, a cualquier precio, contra una enfermedad que ni él ni el país acababan de comprender del todo.
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21.2.14

"Nymphomaniac. Volumen II"; el último árbol en pie


Extraña conclusión esta segunda parte de 'Nymphomaniac'. 
La lógica de distribución ha partido una película destinada a verse en 5 horas de un tirón, y sin embargo tengo la sensación ahora de que ambas partes, aun formando parte de un todo, poseen su propia identidad en la historia de Joe. 
Si la primera parte era una especie de raro cuento, de gusto artístico e imágenes "románticas"... esta segunda parte es caos y dolor. Ruido y furia.
Von Trier bordea el ridículo con la experiencia religiosa del principio, pero si has captado el mensaje de que esto es un gran "que te den" al mundo no hay de que preocuparse. 
Joe se convierte en una mártir, en una representante de una condición poco habitual: ninfómana, que no adicta al sexo. Es importante establecer de donde venimos para saber adónde vamos, y ese inicio marcará a Joe en su camino. 
En la primera parte Joe quería alcanzar la perfección, y lo hizo, pero a un alto precio, y como a las mártires le espera un camino de martirio para volver a alcanzar el cielo. La historia de la privilegiada que abusó de su condición, con sus propias santas guías que le marcaron el camino de niña.
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20.2.14

"The Grandmaster"; el legado de los maestros


En un momento determinado, a mitad del camino de la vida que se podría decir, Ip Man menciona que ha sido espectador de algo, de la ópera de la vida. 
Tras ver melancólicos decorados nevados, agresivas lluvias a contraluz y bellas coreografías como luchas a nadie le puede quedar ninguna duda: sí, esto es una ópera. Y como tal, no solo es bella, sino también terriblemente trágica.
La historia de dos grandes maestros (ese plural que se ha ignorado en el título internacional), cada uno asolado por los demonios de la sociedad japonesa y los suyos propios, cada uno valiéndose de sus propios métodos al respecto. 
Avanzar sin dejar de mirar atrás, o romper hacia delante sin que nada te detenga. Una elección de disciplina que ninguno de ellos llegará a suponer que es también de vida.
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19.2.14

"Escape from Tomorrow"; ratones antropomorfos y castillos de plástico


Un hombre queriendo escapar del mañana. Una huida infructuosa, pero no por ello carente de sentido, sobre todo cuando el presente acecha con sus temores. 
Y si encima es en Disneyland, ese extraño limbo de felicidad en la Tierra, la extrañeza esta servida: ¿qué nos están contando?
'Escape from Tomorrow' es una comedia, sí, pero también una tragedia. Un viaje al abismo de la mente y una regresión al feliz estado del niño. La última pizca de lucidez que nos queda y los infinitos fantasmas que nos acechan. 
Randy Moore ha hecho lo impensable: nos habla con metáforas, paradojas y simbolismos del terror a la vida adulta que tratamos de evitar.
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18.2.14

"Nymphomaniac. Volumen I (2013)", el arte de la bajeza


"Este es un cuento moral" comienza Joe, una medida Charlotte Gainsbourg, a contarnos. 
Y en cierta manera así es. Seligman, el hombre que la encuentra en la calle, no está tan interesado en acostarse con ella como en escuchar su historia como el espectador. Los apuntes que introduce podrían venir de mi boca, y Joe me mira directamente a los ojos. 
¿Buscamos moralidad aquí? Quién sabe, pero lo que no se puede negar es que en 'Nymphomaniac' hay una satírica y puede que hasta retorcida mirada al mundo de ojos de la persona más sincera que hemos podido encontrarnos.
No es una exploración sobre el sexo necesariamente. La ninfómana protagonista podría ser cualquiera, y su adicción solo justifica encuentros, desengaños y vías de escape. 
Algo parecido significa para Seligman el arte, y por eso siempre intenta buscar la manera de conectarlo a la vida de la protagonista. Pero para Joe el arte no es nada, se define como ignorante. Y sin embargo, encuentra su propio tipo de "arte", que en todo momento se hermana a las didácticas explicaciones de Seligman sobre la pesca, sobre Poe y sobre el cantus firmus. 
El sexo, lo bajo y lo irracional como respuesta a lo elevado, racional y sensorial. Es solo una de los descubrimientos que nos lega la vida de esta ninfómana de la cual queremos escuchar un relato.
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14.12.13

'La gran belleza'; la bella decadencia que nos inunda


Los espléndidos palacios del Renacimiento, con los obscenos áticos de los privilegiados. 
El patio de infancia santo, con las fiestas decadentes en las que suena 'Mueve la Colita'. 
Las bellísimas estatuas romanas, con el bótox, la decadencia, las entradas, la obesidad. 
La naturaleza, con lo desnaturalizado, lo abandonado, la lenta deriva hacia la muerte.
Roma, vivir Roma, ser Roma. Estamos atados por nuestra mundanidad. Incluso aquí, en la ciudad eterna, somos menos que nada, pero seguimos buscando la belleza. 
Claro, la belleza. Como si fuera algo tangible, algo material, algo que te levantas un día y ves. (Ojalá)
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29.9.13

'La espuma de los días', alegría y fantasía por bandera

Al principio, Boris Vian, autor de el libro en que se basa, nos avisa "Esta historia es totalmente real. Así la imaginé yo." 
Un pequeño recordatorio, una vez más, de que la vida sin fantasía, sin capacidad de ver lo extraordinario en lo ordinario, no tendría sentido.
Por eso durante unos segundos, nuestra mente amenaza con estallar y no ver más. 
Michel Gondry, qué sorpresa, ha cruzado la línea sin red, sin ningún tipo de reserva, capturando la historia sobre un amor colosal y loco en un París deslumbrante de maravillas. 
¿Hipérbole injustificada? Yo creo que no. ¿Cuántas veces el amor no es una fuerza que arrastra con todo y transforma nuestro mundo en algo más de lo que era antes?
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3.11.11

Tintín y su visión diferente

Todo el mundo ha oído alguna vez hablar de Tintín y su perrito Milú. El archiconocido director Steven Spielberg... también. Y tardó alrededor de 3 años en lograr mostrar su particular visión de las historias del niño belga de Hergé, actualmente en los cines.

Una de las primeras cosas que tengo que decir es que tal y como me advirtieron, al empezar la carrera de Comunicación Audiovisual, jamás volvería a ver una película igual. Y tengo que decir que viendo Tintín y el secreto del unicornio, me fue imposible no examinar los detalles más técnicos de la película, quizás porque Spielberg demuestra con mucha gracia el arte de contar una historia, que no tiene por qué ser demasiado buena, pero si demuestra que puede trazar con gran maestría la forma de contar esa historia.
La primera cosa que llama la atención son los créditos de apertura. Podrías pararte a verlos y asombrado quedarías de cómo en apenas un minuto y medio te ha puesto en situación sobre quién es Tintín, qué hace y para qué. Una de las mejores cosas de la película sin dudarlo.

Un detalle de los que no puedes parar de pensar durante la película es la gran complejidad durante el rodaje ya que aúnan rodaje y postproducción casi en el mismo momento. Se rueda para la edición digital prácticamente. Eso cambia todas las percepciones obtenidas hasta hace unos años sobre la fina linea divisoria que separa las fases de la creación de una película.
Unido a este detalle, es imposible no preguntarte y dejar de maravillarte viendo sobre todo los escenarios (hoy por hoy los personajes no lo consiguen aún) si estás viendo algo hecho por ordenador o si es real.

Si tengo dos cosas que destacar de la película y por la que recomendaría su visionado serían los movimientos de cámara y los raccord de continuidad.
De la primera, decir que he visto planos y movimientos imposibles y vertiginosos acordes a la acción de la película donde en todo momento la cámara ofrece movimientos imposibles como cuando pasa por debajo de los coches en la huída de cierto personaje de la película. Sientes que la cámara vuela y cómo se coloca en el punto exacto demostrando la amplia experiencia del director.
De la segunda, la secuencia de la explicación de la leyenda del unicornio supera con creces esa posibilidad de raccord de continuidad que a mí me enseñaron en la facultad. La forma que tiene de conectar la historia del pasado con el presente es prácticamente única en su estilo, logrando unificar ambos periodos en uno (reflejos en burbugas, espadas por bolígrafos y un sin fin de ellos).

Para los amantes del comic también hay algunos guiños como... ¿los típicos golpes que te dan y vuelan pajaritos sobre tu cabeza? El director consigue darle un golpe de tuerca a un detalle como ese para lograrlo real y efectivo para los más nostálgicos.

Y puede que con todos estos detalles intente suplir un guión bastante predecible y con una historia no muy diferente de otras muchas ya contadas teniendo Steven Spielberg que atraer por otros medios al público; y lo consigue. Tanto como los más críticos como los fanáticos de los cómics y los demás quedarán satisfechos por un lado u otro.
Es una historia más pero contada de forma muy peculiar. Quizás si no fuera por ser Tintín ni por tener el director que tiene, sería una película no muy destacable y muy lejos de ser digna ver pero en esta ocasión el protagonista tiene un perrito llamado Milú y el director dista mucho de aquel chico que quiso contar la historia de un extraterrestre.

Andrés Oreja

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